MUNDO DE CRISTAL- Un mondo di cristallo

No sé si entre tantas noticias de fútbol alguien se ha percatado de un triste suceso de crónica negra que venía ayer en algunos periódicos.
Una modelo de 20 años era hallada muerta, tras precipitarse por la ventana de su apartamento neoyorquino.

La modelo en concreto era una joven nacida en Kazajistán, de nombre Ruslana Korshunova, y había realizado campañas para grandes diseñadores como Vera Wang y Marc Jacobs.
Aunque todavía no se conocen bien las causas, la policía ha apuntado al suicidio como hipótesis principal, pero las declaraciones de sus allegados, bastante escépticos al respecto, lanzan todavía muchas dudas sobre el caso.

Se trate de suicidio o de otra historia más macabra, lo cierto es que casos como este hacen reflexionar sobre las sombras de un mundo que vende sueños tan bellos como efímeros.

Dejando aparte lo duro que puede ser abrirse paso en cualquier ámbito del mundo de la moda. Las modelos son la cabeza visible de una profesión dura, sacrificada y en ocasiones despiadada.
Si el mundo del diseño está lleno de envidias y malas artes; el mundo de las modelos está invadido por frustraciones y tristezas que se esconden detrás de falsas sonrisas y de maquillajes extravagantes.

Muchas veces envidiamos a estas chicas de medidas “perfectas”, pagadas por caminar envueltas en maravillosos vestidos y para dejarse fotografiar en los lugares más hermosos del planeta.

Esa es la imagen que nos llega a todos del mundo de las modelos, y visto así, ¿Quién podría pensar en suicidarse con una vida como esta...?

Cuando empecé en la moda hace algunos años en la línea infantil de una famosa marca italiana que desfila en Florencia, me encontré por primera frente a una realidad que no sale en las revistas, bastante más dramática si tenemos en cuenta que os hablo de niñas de 6 a 10 años. Quizás sea por esto, que de todas mis experiencias en este sector, la vivida allí sea la que más me ha marcado profesionalmente.

Desfile de Roberto Cavalli verano 2002

Fue una cosa alucinante. Hacíamos fittings en pleno verano a niñas que estaban allí solo porque la ilusión de sus madres era verlas en las revistas.
Algunas llegaban incluso a las 12 de la noche muertas de sueño porque venían de hacer las pruebas para otros desfiles…

Había mocosas endiosadas por sus respectivas madres, que las convencían de ser las futuras reinas de las pasarelas…
Había otras que literalmente venían obligadas. En concreto me acuerdo de una niña de rasgos orientales guapísima, a la que no le pude arrancar ni una sonrisa para las Polaroids. Desprendía tal tristeza, que si de mi dependiese le habría dicho cuatro cosas a su madre.

Llegué a presenciar incluso la pelea de dos mujeres que se peleaban por el número de salidas en la pasarela de sus niñas. Y conocí a una chiquilla talmente creída que podría hacer buena a N. Campbell.
Os juro que tardé bastante tiempo en recuperarme de la situación.

Con todo ello, muchas veces pienso en esas niñas.

Roberto Cavalli verano 2008

Han pasado ya más de cinco años y seguramente muchas de ellas hoy serán adolescentes.
Quizás algunas seguirán siendo modelos, y quién sabe si incluso una de ellas será un día portada de VOGUE o ELLE como lo fue esta muchacha.
El problema es que por cada chica que llega a alcanzar el objetivo de ser una Top ,10 se quedan en el camino pagando un precio muy alto.
No sé cuáles serían los problemas de Ruslana, ni es mi intención buscar culpables…

Es simplemente que leyendo ayer una cosa tan fría como es la crónica de un “suicidio”, volví a pensar en aquellas niñas y en las lágrimas que a veces se esconden detrás de unos ojos bonitos.

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Qui in Spagna tra le tante notizie di calcio, probabilmente in pochi hanno fatto caso a un fatto di cronaca che ieri veniva pubblicato su molti giornali.
Una modella di 20 anni é stata trovata morta, dopo essere precipitata dalla finestra del suo appartamento a NY.

La modella, era una giovane nata in Kazakistan di nome Ruslana Korshunova che aveva fatto diversi servizi pubblicitari per noti stilisti come Vera Wang o Marc Jacobs.

Sebbene ancora non si conoscono le cause del suo decesso, la polizia crede al suicidio come causa più probabile, ma le recente dichiarazioni dagli amici più vicini, molto scettici al riguardo, lascia ancora tanti dubbi su questo giallo.

Sia un suicidio o una storia molto più complessa, il fatto é che notizie come queste ci fanno riflettere sulle ombre che circondano un mondo che vende innanzitutto sogni molto effimeri.
Senza soffermarci a quanto può essere duro farsi strada in qualsiasi ambito del settore moda. Le modelle sono la testa visibile d' una professione dura, tante volte sacrificata, fino a diventare addirittura spietata.
Sebbene il mondo del design é pieno di invidie e cattiverie, il mondo delle modelle é invaso di frustrazioni e tristezze nascoste dietro finti sorrisi e make-up stravaganti.
Molte volte invidiamo queste ragazze dalle misure "perfette", pagate per camminare avvolte in vestiti da favola e per essere fotografate nei posti più belli del pianeta.

Questa é l' immagine che abbiamo del mondo delle modelle, e a pensarci su, sembrerebbe ridicolo pensare al suicidio con una vita come questa...

Quando incominciai a lavorare nel mondo della moda qualche anno fa, lo feci alla linea infantile d' una nota firma che sfila a Firenze. Lì mi trovai per prima volta con una realtà che non esce spesso nei giornali, una realtà ancora più drammatica se abbiamo conto che parliamo di bambine fra i 6 e i 10 anni. Questa fu sicuramente una delle esperienze più scioccanti della mia vita professionale.

Era una situazione surreale. Facevamo i "fitting" a bimbe che in piena estate arrivavano lì perché la illusione delle sue mamme era vedere le loro figlie sui giornali. Alcuni arrivavano addirittura alle 12 di sera, crollando dal sonno, perché venivano in ritardo dalle prove per altre sfilate...

C' erano delle mocciose che sebbene piccine erano lodate dalla mamma fino alla nausea.
C' erano altre che venivano proprio obbligate . Mi ricordo particolarmente d' una bimba bellissima dai lineamenti orientali a cui non sono riuscita a strapparli nemmeno un sorriso per le Polaroid. Aveva un' area talmente triste, che volentieri gli avrei detto quattro cose alla sua mamma.

Addirittura ho visto due donne che litigavano acremente per il numero d' uscite delle sue bambine. Sempre lì conobbi una "mini top-model" talmente pagata da se che farebbe sembrare buona alla Campbell.
Giuro che dopo questa esperienza mi servi del tempo per ricuperarmi...

Tuttavia, qualche volta penso a quelle bambine. Sono passate più di cinque anni e molte di loro ormai saranno delle "teenager".
Magari qualcuna di loro continua a fare la modella, chi lo sa se addirittura una di loro occuperà un giorno le copertine di VOGUE o ELLE come lo fu anche questa ragazza ormai morta.
Il problema principale é che per ogni ragazza che arriva a fare la Top, 10 restano per la strada pagando un prezzo molto alto Non so quali potrebbero essere i problemi di Ruslana, ne ho intenzione di cercare colpevoli ne cose del genere...é soltanto che leggendo ieri una rassegna cronaca così triste, non so perché mi sono messa a pensare a quelle bimbe. Ho solamente pensato che a volte dietro gli occhi più belli si possono nascondere le lacrime più amare.

S.J. PARKER DEL GLAMOUR A LA CRISIS - S.J.Parker Dal Glamour alla crisi

Después de haber guardado los trajes de firma de Carrie Bradshaw en el baúl de los recuerdos, Sarah J. Parker será con toda probabilidad la protagonista de “The Ivy Chronicles”; película inspirada en el homónimo libro de Karem Quinn.

S.J. Parker con su hijo en la vida real

La historia de Ivy Ames, es la de una madre soltera de NY, que tras perder su trabajo como directiva y de haberse divorciado, ve como su vida se tambalea y parte de cero con sus hijos en un pequeño apartamento de la periferia neoyorquina.

Y es que la crisis... perdón, “la desaceleración”, hace mella incluso en las reinas del Glamour…

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Dopo aver smesso i panni griffati di Carrie Bradshaw, Sarah J. Parker sarà molto probabilmente la protagonista di "The Ivy Chronicles", tratto dall' omonimo romanzo di Karen Quinn.

La storia di Ivy Ames é quella d' una mamma single di NY, che dopo aver perso il suo lavoro da dirigente e aver divorziato, ricomincia da capo con i suoi figli in un piccolo appartamento nella periferia della città.

Si può dire che la crisi, scusate "il rallentamento economico" (che direbbe il presidente spagnolo), fa stragi anche fra le regine del Glamour...

SIN PERDER EL NORTE- Senza perdere il North

Para que luego digan que en los países nórdicos no existen grandes diseñadores… Hoy os presento una diseñadora finlandesa que está logrando vender por todo el mundo sus personalísimas prendas.

Ivana Helsinki desfila en París desde hace dos temporadas con un éxito rotundo de crítica y público, así que para “no perder el norte”, os propongo algunos ejemplos de su trabajo.

Sus prendas tienen un punto sofisticado que combina con un toque naïf muy fresco.
Una imagen sugerente que parece trasportarnos al mundo de su infancia, lleno de recuerdos y elementos gráficos que conforman la iconografía de sus colecciones.

En el espíritu de la marca la estampación juega un papel fundamental.
Elementos gráficos como “la tienda de campaña”, “el pájaro del mar”, “el jardín de los ponis” o “el cervatillo”, son clásicos de la firma.





Cada temporada elige un elemento, generalmente relacionado con la naturaleza, que declina en estampas “all-over” de distintos colores como los viejos papeles de las “Arts&Craffs”.

Por su colorido y calidad, sus “patterns” son el hilo conductor de todas sus colecciones y sin duda el elemento más apreciado del estilo de esta creadora.

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Poi dicono che nei paesi nordici non esistono grandi stilisti... Oggi vi presento una stilista finlandese che sta vendendo i suoi personalissimi capi in tutto il mondo.
Ivana Helsinki sfila a Parigi da due stagioni con un successo assoluto di critica e pubblico, cosi che tanto per "non perdere il North", (non so si se dice anche in Italia), vi propongo alcuni esempi del suo lavoro.
I suoi capi hanno un punto di sofisticazione abbinato ad un leggero tocco naif molto fresco.
Una immagine suggerente? che sembra riportarci al mondo della infanzia, pieno di ricordi
ed elementi grafici che conformano l' iconografia delle sue collezioni.
Nello spirito del marchio la stampa gioca un ruolo fondamentale.
Elementi grafici come "la tendina di campagna", "uccellino marino", il giardino dei pony" o "il cerbiatto", sono ormai stampe classiche della griffe.
Ogni stagione sceglie un elemento, per lo più naturale, che declina in stampe "all-over" in diversi colori come se fossero vecchie carte delle "Arts&Craffs".
I suoi "patterns", di nota qualità e colori curati, sono il filo conduttore di tutte le sue collezioni e sicuramente l' elemento più apprezzato dallo stile di questa creativa.

PATRIZIA PEPE "Only 4 stylish girls"

Hoy os quiero hablar de una firma Toscana que me gusta mucho y que aunque en España todavía no es muy conocida en Italia es ya es todo un referente.
“Patrizia Pepe” nació de la idea de Patrizia Bambi y Claudio Orrea en 1993.
Empezaron vendiendo en tiendas multimarca y sin embargo ahora tienen boutiques no sólo en Italia sino también en más de 16 países.

Parten de una idea de diseño muy “minimal”, pero su amor por lo detalles, el estudio de los cortes, y el cuidado de los acabados convierten a sus prendas en piezas muy originales que nos conquistan y que nos terminan convenciendo por completo con precios bastante accesibles.

Su primera tienda en el corazón de Florencia, concretamente en Piazza San Giovanni, vendía unas cuidadísimas colecciones de mujer donde cada semana encontrabas algo nuevo. Esto era algo fantástico porque por fin el concepto de “colección” y de “pronto moda” se sincronizaban para ofrecernos prendas muy interesantes con la rapidez que ofrece el “pronto moda”.
Las prendas “cult” de la casa son el punto tricot y las camisetas.

A día de hoy, Patrizia Pepe, también tiene su propia línea de complementos, una línea masculina (desde 2005) y otra de niña (2007).

A día de hoy, “Patrizia Pepe”, también tiene su propia línea de complementos, una línea masculina (desde 2005) y otra de niña (2007).
La novedad es que ahora lanza una firma dedicada al difícil público de las adolescentes, “Patrizia Pepe Only 4 stylish girls” con líneas donde abundan las prendas en denim, camisas, vestiditos, sudaderas y todas la piezas clásicas que componen el fondo de armario de una moderna “niña bien”.
El “must” de la colección son las prendas fácilmente combinables. Seguramente la nueva línea tendrá tanto éxito como todas las otras que componen la marca.
En España por ahora sólo podemos comprar los diseños de Patrizia Pepe en tiendas multimarca.
Si consultáis la página web http://www.patriziapepe.com/ podréis consultar la tienda más cercana a vosotr@s y una vez allí..., ¡¡seguro que picáis...!!.

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Oggi vorrei parlare d' una stilista Toscana che mi piace un sacco e che nonostante in Spagna non sia ancora molto conosciuta, in Italia é ormai molto rispettata

"Patrizia Pepe" nasce come marchio in 1993 dall' idea di Patrizia Bambi e Claudio Orrea.
Al inizio i suoi capi si trovavano soltanto nei negozi multimarca, tuttavia ora hanno dei negozi nelle principali città italiane, e addirittura in più di 16 paesi.

Il loro design parte da un'idea "molto minimalista", ma la sua cura nei dettagli, l' attenzione per le rifiniture, i tagli studiatissimi e i prezzi contenuti fanno diventare i suoi capi oggetti del desiderio.

Il suo primo negozio nel cuore di Firenze, in pzza. San Giovanni per essere precisi, vendeva delle collezione donna bellissime che si aggiornavano ogni settimana.
Questo sistema che ancora oggi utilizzano, era davvero fantastico, perché per prima volta il concetto di "collezione" e di "pronto moda" venivano associati per offrirci dei capi veramente interessanti e particolari ma con la velocità che offre il "pronto moda".
I pezzi "cult" della griffe sono i capi in maglia e le t-shirt.

A giorno d' oggi Patrizia Pepe ha pure la sua linea di accessori, una linea uomo (dal 2005), e una linea bimba (dal 2006)
Ma ecco una notizia di questi giorni: fra poco metterà in vendita una linea dedicata al difficile mondo delle adolescenti, "Patrizia Pepe Only 4 Stylish Girls", dove troverete soprattutto denim, camicie, abitini, felpine e tutti i pezzi classici che non possono mancare nel armadio d' una ragazzina dei nostri tempi.
Il "must" della collezione sono i capi facili da combinare.
Sono sicura che la nuova linea avrà lo stesso successo che tutte le altre che fanno parte del marchio.
In Spagna per ora possiamo soltanto acquistare i modelli di Patrizia Pepe in negozi multi-marca.
Se consultate il sito web http://www.patriziapepe.com potete trovare il negozio più vicino a voi, e una vola lì sono sicura che qualche capriccio ve lo togliete.

Adieu, Monsieur SAINT LAURENT

¿Y quién más podría ser el maestro de este mes de junio, sino él…?



Se fue apagando poco a poco tras una larga enfermedad.
Los que le conocían dicen que últimamente apenas salía de su casa y que los excesos de la juventud y su perpetua melancolía le habían pasado una factura muy alta.
El caso es que, la madrugada del domingo, nos dejó para siempre Yves Mathieu Saint Laurent. Ya había desaparecido de la escena mucho antes, justo después de que en 1999 el grupo GUCCI di François Pinault comprase la marca y empezasen las diferencias con el nuevo equipo creativo.
En el 2002 desfila por última vez, eso sí, después de habernos regalado algunas de las prendas más bellas de la alta costura y el prêt-a-porter.

Nació el 1 de Agosto de 1936 en la por entonces colonia francesa de Orán (Argelia). Hijo de una familia acomodada, y fascinado por una madre elegantísima que supo comprender las inquietudes de su hijo. Sain Laurent tuvo el apoyo suficiente para marcharse a París con sólo 17 años.



En París encontró a Michel de Brunhoff, director de VOGUE, que le presentó a Christian Dior. Después de este feliz encuentro en 1954, YSL comienza a trabajar para el creador del “New Look” y se convierte en su mano derecha.

Cuando en 1957 Dior muere de forma imprevista a causa de un infarto el joven Yves se convierte en el director creativo de la firma. Su primera colección se llamó “trapecio” y obtuvo un éxito clamoroso que se interrumpe con su llamada a filas en 1960.
A su vuelta en 1962, su puesto en la firma había sido ya ocupado por Marc Bohan. Es por esto que apoyado por Pierre Bergé, su pareja en ese momento , denuncia a la célebre casa y obtiene una indemnización que le ayudará para a costear su primera colección.

Es a partir de entonces cuando comienzan a aparecer algunas de las prendas que lo convertirán en un mito de la costura.
En 1966 revoluciona el mundo de la moda con el “esmoquin femenino”, prenda que convierte en “must” de elegancia.
Otra de sus grandes aportaciones fue la reinterpretación de la Sahariana que adopta y revindica como uniforme de la mujer urbana.

A nivel personal, vivió los altibajos provocados por una depresión constante y por sus coqueteos con las drogas. Fueron unos años llenos de las luces y sombras que por lo general iluminan el camino del éxito.
Por fortuna los reconocimientos no han llegado sólo con su muerte. En vida consiguió las distinciones más importantes sea a nivel social que profesional .

En 1958 gana el premio "Neiman Marcus", en 1966 le viene concedido el “Oscar” "Harpers Bazaar” y en 1974 viene considerado por la revista “TIME” El rey de la Moda. En los años ’80 comienzan a dedicarle exposiciones en todo el mundo, la última, la hemos podido ver hace muy poco en La Coruña.
En 1985 le otorgan la “Legión de Honor”, el galardón que considerariamos el máximo reconocimiento del estado francés si no fuese, porque el máximo reconocimiento ha sido el funeral de estado.

Francia entera de luto y una procesión interminable de amigos que acudieron a darle el ultimo adios. Entre los amigos las más altas esferas del gobierno, los grandes diseñadores de la moda actual y como no, ellas, sus musas. Esas mujeres que elevó a la categoria de divinas. Desde la primera dama francesa Carla Bruni, Letitia Castà o Claudia Schiffer hasta llegar a la más bella entre todas, a su icono y amiga Catherine Deneve.

Una célebre frase suya dice: "El vestido más bello de una mujer son los brazos del hombre que la ama. Pero para todas aquella que no tienen esta fortuna , o la han perdido, estoy yo"

¿Quién nos consolará de ahora en adelante...?. Adios Yves, te echaremos de menos.
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Che altro potrebbe essere il maestro del messe di Giugno, se no Lui?

Pian piano si fu spegnendo dopo una lunga malattia-Quelli che lo conoscevano dicono che a mala pena usciva dalla sua casa, e che gli eccessi della giovinezza e la perenne malinconia gli avevano fatto pagare un brutto conto.
Il fato sta, che nella notte della domenica ci lascio per sempre Yves Mathieu Saint Laurent.
Ma lui era ormai scomparso dalla scena molto prima, appena la ditta fu acquistata nel 1999
per il gruppo GUCCI di François Pinault e si incominciassero a rivelare dei problemi fra lui e il nuovo ufficio stile. Così, nel 2002, sfila per ultima volta accanto a i suoi modelli, e dopo averci regalato alcuni dei capi più belli della Haute Couture e del Prêt-a Porter.

Nato il 1 Agosto del 36, in quella che al tempo era colonia francese di Orán (Argelia). Figlio d' una famiglia benestante, e affascinato da una mamma elegantissima che presto
venne a capire la sensibilità di suo figlio. Saint Laurent, trovo l' appoggio di cui ne aveva bisogno per andare a Parigi con solo 17 anni.

A Parigi trovo a Michel de Brunhoff, direttore di VOGUE, il cui li presentò a Christian Dior. Dopo questo felice incontro nel 1954, YSL incomincia a lavorare come assistente del creatore del "New Look"

Quando nel 1957 Dior muore improvvisamente colpito da un infarto, il giovane Yves diviene direttore creativo della griffe. La sua prima collezione per la mitica casa si chiamò ·Trapezio" ed ebbe un successo clamoroso che purtroppo viene interrotto quando in 1960 viene chiamato a leva. Al suo ritorno nel 1962, il suo posto era già ben occupato da Marc Bohan. Dopo questo inconveniente e spinto anche da Pierre Bergé, suo compagno al' epoca fa causa alla Dior e ottiene una imdemnizazione che lo aiuterà a coprire le spesse della sua prima collezione.

Dopo questo, dalle sue mani, nascono alcuni dei capi che faranno da lui un mito del mondo dentro la moda,Nel 1966 rivoluziona il mondo della moda con "Lo smoking femminile", capo che é divenuto un "must" di eleganza.Altra deportazione importante é la Sahariana che lui rivendica come divisa della donna in città.

A livello personale, ha vissuto nella altalena d' una costante depressione e delle droghe. Sono stati anni pazzi, pieni delle luce e le ombre che di solito illuminano la strada del successo.Fortunatamente gli onori non li sono arrivati solo alla morte. in vita é riuscito ad avere le più alte distinzioni sia a livello sociale che professionale.

Nel 1958 "Neiman Marcus", nel 1966 le viene concesso "L' Oscar Harpers Bazaar", poi nel 1974 viene considerato dalla rivista TIME come "Il re della moda".
Negli anni '80 incominciano ad spuntare esposizioni su di lui in tutto il mondo, l' ultima l' abbiamo vista poco fa alla Coruña.

Nel 1985 gli concedono la "Legione d' Onore", il più alto riconoscimento dallo stato francese se non consideriamo il funerale di stato celebrato in memoria sua.La Francia intera si é vestita in lutto, e un corteo infinito di amici si avvicinarono a dargli l' addio più sentito. Fra questi amici, i più alti dignitari dallo stato, i grandi stilisti del panorama moda, e naturalmente loro, le sue muse. Quelle donne che lui ebbe la capacità di trasformare in divine Dee.
Dalla prima dama francese Carla Bruni, Letitia Castà o Claudia Schiffer fino ad arrivare alla più bella fra le belle, la sua "icona" di stile e amica di sempre Catherine Deneve.

Lui diceva speso che: "il vestito più bello d' una donna sono le braccia del uomo che l' ama. Ma per tutte quelle che non hanno questa fortuna, o che l'hanno perso, ci sono io..."

Chi ci consolerà d' ora in avanti...?, Adieu Yves, ci mancherai davvero...

"Sexo en NY", la mejor pasarela - "Sex & the City", la passerella migliore

Que poquito falta para que España se estrene “Sexo en NY “, y como no, mientras tanto afloran montones de post sobre el tema que van calentando el ambiente.

Además como la película se ha estrenado ya en otros países, tenemos más información de la que posiblemente quisiéramos.

De todas formas, este blog no va a ser menos y ahí va mi aportación a la causa, con un video sobre el vestuario de la mejor pasarela de moda que un diseñador puede encontrar.

¡Que dura es la vida de una actriz, Dios mio...!

Para la versión española :

http://es.youtube.com/watch?v=uNK4ru4EerM&NR=1

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Manca pochissimo alla premier di "Sex & the City" in Spagna (venerdì 20 giugno), e come non poteva essere in un altro modo tutti i blog moda sono pieni di post sul argomento che aiutano a preparare l' arrivo del film.

Tra l' altro siccome il film si può vedere da più d' un mese in altri paesi, abbiamo più informazione di quella dovuta.

In ogni modo, questo blog vuole anche fare il suo contributo con questo video sui vestiti che prenderanno protagonismo nella migliore passerella che uno stilista potrebbe mai sognare.

Quanta é dura la vita di attrice...!!

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS - I MIGLIORI ANNI...

Quan’t è bella giovinezza
Che si fugge tuttavia!
Chi vuol esser lieto, sia:
Di doman non c’è certezza.
(ll trionfo di Bacco e Ariadna)

(¡Cuán bella es la juventud,
Aunque huya!
Quien aspire a ser dichoso, séalo ahora:
Del mañana no hay certeza. )

No sé cuantas veces habré leído esta frase de Lorenzo de’ Medici, mientras esperaba a que comenzase el espectáculo en el teatro "Odeon" de Florencia.
Estaba escrita justo encima del escenario, y cuando elegías sentarte en el gallinero, las letras doradas quedaban a la altura de los ojos, de tal modo que al final acababas aprendiéndote el poema de memoria casi sin querer.

En aquellos años, yo era estudiante y leía la frase siempre en un modo automático, más interesada a controlar la pronunciación que al significado de la estrofa.

El fin de semana pasado he vuelto a una ciudad, a la que no obstante la lejanía y el tiempo pasado fuera de ella ,sigo considerando mía. Su recuerdo me acompaña siempre, y a veces creo que un poco de mi se quedó en aquel apartamento de Piazza San Giovanni y en los “lungarni” que siguen el curso del río.
He vuelto a visitar con mis amigos los lugares en los que pasé unos años maravillosos, y siempre con ellos, he conocido otros nuevos que han hecho que me enamore aún más de un país por el que desde siempre he sentido fascinación.

Florencia nunca cambia. Puede ser que los comercios no sean los mismos, pero sigue teniendo un aire especial que seduce y te envuelve dando la impresión de que allí el tiempo nunca pasa.
Al pasear nuevamente por las callejuelas que se pierden desde via del Corso, me pareció volver a aquellos años de estudiante del "Polimoda"… Cuando después de clase buscábamos tiendas raras donde encontrar "chollos"; o cuando nos engalanábamos para ir a pedir catálogos a las mejores tiendas en via della Vigna Nuova, Tornabuoni, Strozzi o Porta Rossa.
Qué tiempos aquellos en los que pasábamos la noche 4 ó 5 compañeras entre figurines y telas preparando los trabajos de la escuela.
El “caffé” de la pastelería “Gli Scudieri” con la mejor bollería para el desayuno; los helados de “L'Occa Golosa” que bromeando llamabamos (L'Occa Strozzata)…; las reuniones en la librería Edison de la piazza della Repubblica, donde podías leer un libro mientras te tomabas un café. Los paseos por el Lungarno en las noches de verano, o los conciertos de música clásica en las plazas durante sus fiestas.

De aquellos días quedan mil recuerdos, nombres, ilusiones e historias…
Esta foto, es uno de esos recuerdos. Fue tomada el día del desfile final de la escuela, en el patio de entrada del “Palazzo Pitti”, junio 2002.
Ese ultimo día, entre los nervios del evento y la incertidumbre que en ese momento te asalta ante el futuro, pensé por primera vez en el sentido de aquella frase tantas veces leída en el teatro "Odeon", y con cierta tristeza tomé conciencia de ella.

Han pasado los años, la vida nos ha cambiado a todos. Después de esta foto, muchos no nos hemos vuelto a ver.
Amigos que van y dejan una señal, amigos que vienen nuevos y otros que están ahí siempre, incluso a 1500 Km de distancia para ayudarte a recordar y para seguir construyendo recuerdos e ilusiones nuevas.

Por ellos, por aquellos años pasados y por los años que vendrán.
Este post, va dedicado a G., S., M., porque sin vosotros no habría sido posible "recordar" y porque los mejores años están aún por venir…

De moda, hablaré mañana.

Vista del Ponte Vecchio desde" El Hotel Lungarno" en borgo San Giaccopino.

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Quan't é bella giovinezza
che si fugge tuttavia!
chi vuol esser lieto, sia:
di doman non c'è certezza.

Non so quante volte avrò letto questi versi di Lorenzo de' Medici, mentre aspettavo che iniziasse lo spettacolo al teatro "Odeon" di Firenze.
Era scritto proprio in cima al palcoscenico, e se sceglievi di sederti in piccionaia le lettere stavano proprio ad altezza occhi, così finivi per imparare il poema a memoria senza renderti nemmeno conto.

A quei tempi, io ero studente, e leggevo le frasi quasi sempre in un modo automatico, più interessata a controllare la pronuncia che al significato di questi versi.

Lo scorso fine settimana sono tornata in una città che, anche se ormai lontana nella distanza e nel tempo, continuo a considerare mia. Il suo ricordo mi accompagna sempre, tanto che a volte penso che un po di me stessa restò in quell'appartamento di Piazza San Giovanni e nei lungarni che corrono lungo il fiume.

Sono tornata a visitare con i miei amici quei posti dove ho passato anni bellissimi, e sempre con loro sono andata a conoscere altri che mi hanno fatto innamorare ancora di più d' un paese dal quale sono stata sempre affascinata.

Firenze non cambia mai. Alcuni negozi saranno pure cambiati, ma quella città continua ad avere un'aria speciale che seduce ed avvolge dando l'impressione che lì il tempo non passi mai.
Passeggiando nuovamente per i vicoli che si perdono intorno a via del Corso, mi é sembrato veramente di tornare a quelli anni in cui ero studente al "Polimoda".... Quando dopo la scuola cercavamo dei negozi particolari dove trovare "l' affare perfetto"; o quando ci vestivamo tutte chicchettose per andare a chiedere dei cataloghi ai negozi più esclusivi di via della Vigna Nuova, Tornabuoni, Strozzi o Porta Rossa.
Che belli quei tempi in cui passavamo le notte in 4 o 5 per non addormentarci mentre preparavamo i lavori da consegnare a scuola.
Il caffè alla pasticceria degli "Scudieri" con le migliore paste per la collazione, la gelateria "all' Oca golosa", che noi chiamavamo scherzosamente "l' Oca Strozzata"...; le riunioni alla libreria "Edison" in piazza La Repubblica, dove potevi leggere qualsiasi libro mentre si prendeva il caffè. Le passeggiate nei Lungarni nelle notte di estate, o i concerti di musica classica all'aperto, nelle piazze durante le feste.

Di quelli giorni restano tanti ricordi, nomi, illusioni e storie...
Questa foto, è uno di questi ricordi. Fu scattata il giorno della sfilata finale, nel cortile di ingresso a "Palazzo Pitti", giugno 2002.
Quell'ultimo giorno, fra l'ovvio nervoso per l'evento e l'incertezza che assale davanti ai cambiamenti futuri, pensai per prima volta veramente al senso di quei versi tante volte letti all'Odeon, e con una certa tristezza presi coscienza del poema.

Sono passati gli anni, la vita pian piano ci ha cambiato a tutti. Dopo questa foto, molti non ci siamo rivisti più.
Amici che vanno via e lasciano comunque un segno dentro di noi, amici che arrivano nuovi alla nostra vita, e altri che sono stati lì sempre, anche a 1500 Km di distanza per aiutarci a ricordare o semplicemente per continuare a costruire con noi ricordi ed illusioni nuove.

Alla salute di loro, degli anni ormai passati, e per quegli che stanno per venire.
Questo post, é dedicato a G., M. e S., perché senza di voi non mi sarebbe stato possibile "ricordare"... e perché soprattutto, i migliori anni devono davvero arrivare ancora...

Di moda, parlerò domani.